新世纪十五年优秀诗人巡展 64 || 颜梅玖篇

唐晓渡

颜梅玖的追求和梦想已经为她的写作带来了足够多的亮点，其中最重要的就是取材、造境、况味和修辞风格在不断变化的同时越来越敞向开阔。关于这一点，相信凡认真读过诗集中“之远”和“之诗”系列，以及那些旅次之作的读者都会留下深刻印象。她的爱情诗。我几乎没有丝毫犹豫就把这些诗归入了我读过的最出色的爱情诗之列——不仅因为其趋于极致的单纯、轻盈、热烈、缠绵让我听到了《诗经》和汉乐府中那些至情至性的声音的遥远回响，而且因为其神完气足、不沾不滞的表象之下不时闪现或最终呈现的裂隙，自我揭示了一个现代女性爱情的真相：那种由于缺少具体对象而产生的致命孤独，那种饱受压抑而又无可遏止的激情必须自寻出路的困境，那种被痛苦逼回内部，向自身弯曲的欢乐在绽放时所可能呈现的强度。这些诗甚至更有说服力地映证了玉上烟“消失诗学”；反过来，以她的“消失诗学”为背景，把这些诗中的“你”和“他”在读作一个臆想的对象的同时也读作“诗”，就能更真切地看清其“必要的乌托邦”性质，更深切地感受其本真的魅力和痛楚的光芒。

汪剑钊

颜梅玖的写作从女性独特的视角出发，不回避经验性写作可能存在的陷阱，凭借肉身的敏感丰富了自我的领悟与体验，但巧妙地摆脱了宣泄和自白的限制，开始向形而上层面的突进和提升。她描摹、书写日常的人与事，以此开掘人性被遮蔽的某些黑色地带，在诗歌语式和词语组合上进行了别具匠心的冒险性实验，节奏多变，用语细密、沉着、尖锐，甚至诡异，具有精准的穿透力，达到了新奇又不失贴切的艺术效果，从而在对个体之痛的抚摩中完成了对时代创伤的揭示。

余笑忠

尽管我个人不太喜欢“女性诗歌”这类提法，因为它确实存在预设的表意前提，而杰出的女性诗人会挑战那些前提，对那些陈腐的理论她们会暗中嘲。2013年年初，玉上烟的从《之诗》到《婚姻之诗》一系列诗作可谓先声夺人，甫一出手即在博客和微博上引发热议。这些诗作表面上写的是人体器官敏感部位要害部位的不同遭际，实则是人的命运的不同面相，在恣意的言说背后有令人痛惜的无力感。不过，这一系列诗作有可能遮蔽她的其他优秀作品，如《金黄之诗》、《惠特曼》等。让我们祝愿她保持蓬勃旺盛的势头吧。

张执浩

颜梅玖是最近几年在当代诗坛表现得特别抢眼的一位诗人。在长久的探索和积淀之后，她突然以一种爆发的方式写出了一批尖锐的、充满女性自省意识的诗篇。她的可贵之处在于，果断地将笔触从狭隘的个人情感空间伸向了公共情感区域，在冒犯中获得了认知的宽度和限度。尽管仍有犹疑和摇摆，但我们已经能够清楚地看见她作为一位优秀诗人所体现出来的崭新的可能。

金黄的老虎

颜梅玖的诗歌，是最近几年内特别吸引我关注的，有阅读惊喜的作品之一。尤其最近的三年不到的时间，她良好的创作势头，不断突破前高，强势上扬。

她的诗作摆脱了以前的清翠和轻巧，诗歌的基点转向了对自我内心和经验的深度挖掘。风格里多了沉郁，内容里多了焦灼、疼痛的精神状态。在承接女性写作惯常的偏重于构筑自我灵魂奥秘的基础上，也比以往的作品，多了坦率和真诚。“她从华美的服饰里，伸出了痛苦而优雅的颈项和攒紧却从不挥舞的拳头”（引自俄罗斯诗人阿赫玛杜琳娜的诗行）。但她的诗歌，始终保持了抒情风格，保持了对现实生活和个人体验的迫动人心的抒写。

李 犁

颜梅玖的诗歌也常常能撇开自己去关心和同情命若琴弦的卑微者，加之对不公平和非正义的谴责，她的写作具有了人道主义色彩，也让她的诗歌有了温度和胸襟，更充满了疼痛感。所以她的诗歌一直没有离开生活，离开生命。她的诗歌有热量有知觉有人性，因为这就是她心灵撕下的血与肉。而且文本上她已经找到了解开诗歌的钥匙，那就是直觉。直觉缩短语言与诗的距离，直抵诗核，或者说出即诗。这让她的诗歌挤出了多余的水分，变得纯粹结实，而且简练果断，只一下就捅破情感的泪腺。这使她的写作像井喷。最近她的诗歌出现了平静和散漫，这是叙述方式，也是人生态度。但当你轻声或者默诵几遍后，一种深刻的冷依然会渗进骨髓。所以平静是因为她敢于接受现实的残酷并无惧，也就是常说的看透了生活还依然爱着。散淡让她的心灵和写作松弛并更自由。这预示着颜梅玖的诗歌从内到外都在变革，她稀释了苦难，让诗歌在文本上呈现出一个大气崭新的寥廓气象。

聂 权

颜梅玖是我喜欢的一位诗人，原因有两点：一，她的相当多的作品都在探究人性的真实处、细微处、温暖处、疼痛处，有着真切的生命温度。探究心灵和人性，我觉得会是将来诗歌发展的一个大方向。中国古代少有挖掘深层人性、展现生命微妙本真的作品，西方对中国诗歌的诟病之一，就是人性的缺失。在中国古代，受社会思想、制度的束缚，避谈人性是正常的，周作人1918年提出“人的文学”的概念，提出文学要表现人性，引发文学革命，但迄今为止，有意去注视人性，深层、系统地探究人性的诗人还不是特别多，当然，这也是因为挖掘人性必先剖析自己，而剖析自己需要承担各种各样投射而来的眼光，这需要勇气，也因此，我是尊敬这样的走在前面的探索者的；二，她的诗歌，是有根的，这应当来源于她的扎实的文学、文化和思想积淀。颜梅玖写诗时间并不是很长，但是她一出手就震动了不少人，这和她从前的积淀是分不开的。

傅 菲

颜梅玖诗歌的奇妙性，在诗艺的探索上，表现出一种冒险性。她的很多诗歌，像是一种高空表演，可能是跳伞，可能是达瓦孜，可能是悬崖跳水，有优美的姿势和巨大空间落差所表现的飞翔感。这个曾经以玉上烟为笔名的诗人，善于在词语与词语之间、句子与句子之间，甚至诗节与市节之间，设置反向的落差。

在阅读她诗歌的过程中，无论是她的第一本诗集《玉上烟诗选》还是第二本诗集《大海一再后退》，我都能感受到她浓烈的鼻息，沉静、凛冽、宿命、孤独、悲伤，无论是蜿蜒多变意蕴深远的，还是瀑布般奔泻直下的，我都能瞬时触摸到她流淌在语言大地上的生命律动。她把自己强大的生命力紧紧包裹在里面。她把自己裸呈在语言的陷阱里。她比较少地写眼熟的东西，虽然她大部分的意象提取来自于具体的生活，她把日常眼熟的东西分离出来，剥离出另一类更直抵人心的物象，如潮湿的半支烟，如麻药，如单人床，这些物象会给我们另一种情境：不属于众人的，或许有更持久的描写价值。她所描述的对象，普遍具有悲剧的色彩，如河豚、遗物、陀螺、古墓、鲑鱼。即使描写得流光溢彩，大气磅礴，也只是给悲剧涂抹一个更为广阔的背景。

她也很少写让人眼眶发热的东西，荒凉和冰凉是她开掘的诗歌水井之一。她的生命感，给诗歌带来强烈的奇妙感，可以让我看到她内心更为广远的旷野，河汊纵横，野花怒放，川峦起伏。她是俯视大地飞行的诗人。

吴伟峰

颜梅玖是立体的，斑驳的，多元的，“摇滚歌手”只是她的一个侧面。她的诗歌成功避开了传统浪漫主义的“崇高意境”和现代小资阶级的“心灵鸡汤”，从自己的命运遭际和现实生活出发，以一支北方女性锐利决绝的诗笔，揭开了生命孤独、疼痛、残缺的幽暗之境。她剥掉了依附于其身上的美丽外套，坦露出人性真实的乘山残水。这种孤独和疼痛是颜梅玖的，也是全人类的。

颜梅玖诗歌创作的体量并不庞大，我读到的是她两部诗集里的200多首作品。而我为她诗歌的丰富性和探索性而折服，她的诗歌带有强烈的个人印记，但并不形成统一的文本风格。她是立体的，多元的，斑驳的，甚至是矛盾的，对立的，虚无的。但颜梅玖就是颜梅玖，她无意于为当今诗坛提供新的诗歌景观，无意于承担现代新诗开天辟地的崇高使命，也无意于挑战世俗的传统观念而博得自己的历史地位。甚至，她的终极追求只是在诗歌中消失，以换取自身生命的一次诗意的升华。写诗，于她不是谋生的工具，也不是社交的名片，更不是文化的口红。写诗于她就是生活的必须，就是生命存在的理由。