还在追名牌当季款?不知道现在古董衫才时髦?(7城淘货经)

找对店铺，穿成唐顿家大小姐一点儿都不难

伦敦著名的Brick Lane沿街的店铺和附近的大型市集，可以淘到难得一见且价值非常高的东西。Julia就曾遇到过供货给唐顿庄园的店主！可惜的是，即使流动性很大，这位店主也拒绝线上交易。

周末逛市集对英国人来说实在是个太根深蒂固的传统，所以你如果有时间一定要去那儿逛逛。

英国衣物较精致，很多是手工制作。以局部处理来看，腋下经常是以打开的方式填充一块菱形的布，这样升起手臂时，就不容易撕裂。另外，很多衣服本来的大垫肩都不是自身面料做的，但通常会选择相似的面料，再手工缝上去，包括里衬。

人人都是交际场上一朵花

1920年代分早中晚三期，早期和中期，白天和晚上的穿着是截然不同的。白天还是侧重于长款的连衣裙，夏季裙子高度也在膝盖以下。但到了中期，裙子高度就在膝盖左右。随着一战结束，经济开始复苏，以爵士乐为代表的新艺术也在这个时候诞生发展起来了。人们开始派对！派对！派对！

晚宴时，用餐更是一个社交场合，大家都想在那个场合秀出自己身材的优点和衣柜里最时髦的衣服。用餐结束后舞会也可能会在那里举办，当时流行摇摆舞，Charleston或者Swing，没错，就是电影《了不起的盖茨比》里舞会的样子。所以裙子为了便携，高度往上提了很多。

而进入1920年代后女性少了很多束缚，紧身胸衣扔掉了，带裙撑的裙子也一下摒弃了，身形趋向更自然的状态。她们就开始在面料上做文章，比如绣点小花呀，哪怕手帕底边上也要绣个小花纹。这就激发了大家的创造力，家家户户的姑娘都开始自己做衣服，款式和面料都很多样。

经济大萧条

1920年代，裙子的腰线降到了胯部，强调宽松和活动舒适性，不强调腰线了。经济大萧条的1930年代就稍有些不同了，着装风格回归，腰线上提，更强调女性天然的曲线。鞋款也更注重实穿的款式，五彩色块麂皮鞋，姜黄色丝绒系带，款式时髦颜色也更丰富多彩。30年代的鞋是开创鞋款拼色种类最多的开始。

最节俭

战争时代倡导节俭，但女性在任何年代都对衣着有要求，擅长用仅有的面料和辅料进行创作，突出自然优美的曲线。整体风格也并不会太夸张，战争年代还是以实用性为主。

最优雅

二战结束后，西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和设计师的努力下，创造了西方高级时装的辉煌。

迷你裙和外太空

Julia很欣赏的1960年代，著名的mod style在那时兴盛起来。西方社会经历了二战后经济高速发展。同时，战后人口出生率急剧增长，出现了婴儿潮。

1965年时，全世界5%~10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半人口在25岁以下。这种情况下，巨大的年轻顾客群体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。

物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度。传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大变化。很多新思想，新艺术模式，新文化现象也在这个时期形成，波普艺术、摇滚乐等都在这时诞生。

另外历史上著名的“阿波罗”登月工程就发生在1960年代。对宇宙的神往、对科技的重视成为当时最热门的社会话题，由太空、宇航为灵感的服装风格也在此时形成了，比如未来风格时装（Futurism）。代表人物有法国设计师安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮尔·卡丹（Pierre Cardin）。

塑胶、皮质高靴、金属色泽，夸张轮廓，鲜亮色块，以钢盔为灵感设计的钟形帽、奇异的宇航员眼镜，这些是未来主义的标志元素。

古着意识萌发

从1970年代开始，就开始流行穿过去的衣服了。More Dash Than Cash是当时非常有力的一句口号，呼吁人们不要花太多钱在衣服上。

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