服号周报 | 《舌尖上的中国》还要追吗?
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1| 《舌尖3》可能变成电视购物了
2| 今年冬天，Moncler是要独揽所有人的钱
3| 刷屏的赛博格与聪明的Gucci
4| 骄傲！武大靖夺下冬奥会中国队首金！
5| Jacquemus对海岛度假的最美诠释骄傲！
春节期间，《舌尖上的中国》第三部正式开播，并迅速登上热搜榜。说到《舌尖上的中国》可以堪称史上老少皆知的节目了，红遍全球，有很多外国朋友都暗自看着屏幕中的饭菜吞口水。
首先想说的是这四张海报，浓浓的中国味道，青松翠柏、菊花高洁、莲花佛性，蝴蝶、朱雀、百合、鱼都寓意着美好的祝愿。描摹精细的食材，搭配上“品味中国、品尝人生”的标语，无疑是最有年味的一场盛宴。
导片中，就能看到本次菜单中又包括：川菜、菊花茶、陕西菜、江南莲藕、糕点、喷香的芝麻油、饺子、奥菜 ... 如数家珍。
可是没没想到的是，在节目播出同时，一口章丘铁锅意外走红，仅四天时间，中国匠人商家-章丘铁锅在天猫上的销量已经同比增长近6千倍。
Moncler以“一屋，众声”企划开启羽绒衣的新纪元，这次Moncler与八位设计师联名合作，看样子是要独揽所有人的钱啦！
不久前，Moncler曾经以一段影片发布有关于Moncler Genius的神秘企划，即将以“一屋，众声”(One house, Different voices) 为灵感创造出全新的品牌价值，因此意象式的打造出了Moncler Genius大楼，与八位知名设计师联名合作，容纳了他们各具风格的创意作品：
Moncler Pierpaolo Piccioli
由Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli所创作，将经典的羽绒外套延长即地，宛如是一件Ａ字礼服，从头部覆盖至全身设计，多了庄重感，拼接上对比色调，以最纯粹的样貌打造出高级订制服般轮廓。
Moncler 1952
将潮流街头元素注入其中，放大复古的Moncler logo，利用鲜艳的色调让服装更具抢眼风格，展现出了品牌不断求新求变的态度。
Moncler Grenoble
最初以滑雪衣设计而起家的Moncler，在Grenoble系列中回到了最初的起源，但加入了大胆的印花和特殊材质，让所有喜欢户外运动消费者，能够同时具备个性和实用价值。
Moncler Simone Rocha
由爱尔兰设计师Simone Rocha所研发的系列，为Moncler注入了柔美的女性风格，利用维多利亚时代的薄纱衬裙、蕾丝、羊腿袖和荷叶等元素，让羽绒衣有了新的提升，多了高贵奢华的气质。
Moncler Craig Green
设计师Graig Green将服装重新解构，加入抽象化的意念；利用服装与身体，服装与环境间的连结，创造出前卫的视觉震撼感。
Noir Kei Ninomiya
身为川久保玲学徒的Kei Ninomiya(二宫启)利用堆叠和几何重新塑造羽绒衣着的轮廓，将难以处理的羽绒材质，赋予全新的面貌，展现出布料处理的精湛工艺。
Fragment Hiroshi Fujiwara
身为潮流领导先驱的藤原浩，将Moncler创造出极具实穿性的男装系列，利用格纹、文字和色块拼接技巧，让羽绒衣成为一件可天天穿着的时髦单品。
Palm Angels
同为Moncler艺术总监的Francesco Ragazzi，则以红黑为主色调，在卫衣和T-Shirt上印制上“MAKE IT RAIN”和“IM SO HIGH”等强烈标语，充满独创街头感的风格，展现出年轻个性的自我魅力。
Moncler这不就是聪明的囊括了各个设计师的所代表的派系风格，联合起来让大家都喜欢嘛！
Gucci走入后人类的时代，以“赛博格宣言”诠释对自我的勇敢肯定
走进Gucci 2018 秋冬大秀现场，似乎让人有点不安——秀场的椅子完全复刻医院里的风格，而中间横亘着一张张手术台，整个秀场俨然是一间空旷严肃又透露些许怪异的手术室。但实际上，它其实是设计师Alessandro Michele 的实验室，这位带领Gucci 冲上云霄的创意总监一直在进行的Cyborg 实验。
整场秀可以大致分为四个板块进行更好的理解：
#1| Gucci 化的“赛博格宣言”
Gucci 2018 秋冬系列的灵感源自D.J. Haraway 的“赛博格宣言”(Cyborg Manifesto , D.J. Haraway) ，与义体人类以及生化电子人息息相关。「赛博格宣言”隐喻并赞扬了混种为可以克服二元论和二分法身份认同的角色，并对种族、性别、物质等展开重组。
但在Alessandro Michele 的眼中，Gucci 化的赛博格是后人类的，是一种吊诡的产物：手上有眼，半人半羊，龙的幼雏和双生头混合其中，它同时具有自然与文化，男性与女性，正常与异形，心理与物质，这样的呈现充满着生物学的无限可能和文化的觉知，像是在不断变幻的混种身份中上演终极预示——如此，没有什么是天生的，我们可以决定去成为什么样的自己。
#2| 多元性宇宙
Gucci多元宇宙的主体性在这样一片天地中尽情，看着那些镇定自若拿着自己头部模型的模特儿走入秀场，终于可以肯定Alessandro Michele 真的将这个想法变为了现实，而这背后的辛苦也是超乎想像，由罗马特效公司Makinarium 团队花费6 个月时间制作的模型，除了惟妙惟肖的人类头部以外，Makinarium 也为Gucci制作了一些动物模型，被模特儿像抱着婴孩般的拥在怀里——是的，在Michele的Cyborg世界里，这些人类宝宝的可以是蜥蜴，也可以是飞龙、是蛇，并不是非得要人形。
#3| 跨文化的设计视野
而 Alessandro Michele入主Gucci后，以跨文化、跨性别、跨新旧为时尚界开创新的设计视野，而本季系列也同样可以看到这样的精神。
在服装轮廓上，男女装的界限已然模糊，而文化与新旧的隔阂也被完美调和，从锡克教到南美洲的土著文化，整场大秀可以堪称处处散发着跨文化的意味，这一点在头饰方面更为明显，Michele 将来自各个国家与地区的传统头饰作为设计元素，打造出混合风格的新奇头饰。
#4| Gucci经典标志与复古大Logo
而说到头饰，便不得不提New York Yankees 、 the Los Angeles Dodgers 以及the San Francisco Giants 的大logo 了，诸如“NY” 、 “LA” 、 “SF” 的字样呈现于blazers 、 baseball caps 与经典的Gucci loafer 等单品上，充满着复古校园运动腔调，此外还有不少好莱坞风格的作品，譬如印着“Faster, Pussycat! Kill! Kill!” 的毛衣。
Gucci的经典标志依然无处不在，于Michele 的复古世界里，这是最耀眼夺目的时髦标识了。而与logo 的复古回潮相对，Gucci在本季同样运用了大量充斥着科技感的工艺与面料，无论是几何建筑廓形设计，还是经特殊处理的荧光面料，皆为整个系列增添了奇异、神秘又科幻的色彩。
2月22日，平昌冬奥会短道速滑男子500米决赛，中国选手武大靖克服种种不利因素一路领先，保持较大优势，最终以39.584秒的成绩冲线，获得冠军。武大靖的这个成绩刷新了自己在1/4决赛刚刚创造的世界纪录和冬奥会纪录。
平昌冬奥会裁判：要是能判他超速就好了！哼！
这部名为“La Bomba”的短片花絮来自于设计师Simon Porte Jacquemus与短片导演Gordon von Steiner的初次合作。影片在（Canary Islands）金丝雀岛屿拍摄完成，巧妙的是没有受到当地雨季影响，拍摄过程十分顺利，在极富韵律的鼓点下配合Jacquemus时装，展示出女性最美最原始的面貌，很有代入感，轻松而惬意。
看完之后，心情会好，是真的！
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