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揭秘,名画中的深意,你都知道吗?

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楼主


每天欣赏那么多幅油画

也看过很多大师的名作

那么怎么判断一幅画好在哪里呢

主要从这些方面去入手

构图、色彩、光影、笔触

 构图 


经典的蒙娜丽莎

采取的是三角形的构图

头部和手交叠形成的三角形

此构图是视觉感应方式

一般用于不同景别如近景人物、特写等

多用于画中主题明确的作品

达芬奇《蒙娜丽莎》


平行的构图


《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置


正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果

因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上

整排的人和前面长桌子形成平行的水平线

使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉


这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前,为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空


达芬奇《最后的晚餐》


不管是建筑的透视

还是人物的布局

都有一定的规律可循


拉斐尔《雅典学院》


采用几何形的构图方式

对角线构图

黄色的三角线紧凑,增加了画面稳定性

整个大关系也是“井”字构图

其构图松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象

毕加索《格列尼卡》


斜线式的构图

船的桅杆和人的平面

形成的一个斜角的三角形

使画面更有张力的感觉

列宾《伏尔加河上的纤夫》


采用环形的构图形式

给人一种活力、运动的感觉

非常的有动态感,符合主题

很有团体的紧凑性、强大的生命力

马蒂斯《舞蹈》


米罗的这幅画形成一个直角三角形的构图

黑色的斑点形成一个稳定的三角形

蓝色的椭圆形占据了大面积

中间的波浪线把画面分成两部分

使人的视觉往上牵引,就不会失重了

米罗《微笑》


圆形的构图

圣母、圣婴、圣约翰在圆形的构图中

展现了亲密的关系

画中充满了各种各样的曲线

使画面给人一种柔润、丰满、和谐的完美之感


拉斐尔《椅中圣母》


1、为画面的主动线

完美的曲线贯穿整张画



华金索罗拉



画面中暗含的透视线制造了车厢中的空间景深

同时突出视觉中心的少女安详的脸庞



多层的梯形构图为画面带来稳定的层次感

圆形的构图更好的暗示了亲人之间亲密的关系


至关重要的黑色垂直线

画面大量向右倾斜的动线

加上右下角的行李

使画面具有车厢里颠簸晃动的感觉

但是也容易失重

左上方黑色垂直线很好的平衡了画面


 色彩 


用明快、对比强烈的颜色

技法上则是平画化与立体画的完美结合

画面颜色鲜亮

线条与色彩的自由组合

毕加索《梦》


忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色

色彩之间对比

单纯、强烈,像具有鲜活热情的生命体

不自觉地为画面而感动

共同融入到画家丰富的主观感情中去

梵高《罗纳河上的星夜》


在淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中

一轮生机勃勃的红日拖着海水中

一缕橙黄色的波光,冉冉生起

海水、天空、景物在轻松的笔调中

交错渗透,浑然一体

多种色彩赋予了水面无限的光辉

真实地描绘了海港城市日出时的光与色

莫奈《日出 印象》


以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼

每朵花如燃烧的火焰一般

细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面

整幅画尤如燃遍画布的火焰

显出画家狂热般的生命激情

梵高《向日葵》


那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化

在画中使用平凡、单纯的色彩

黑色的背景烘托出少女形象的魅力

使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目

少女身穿一件朴实无华的棕色外衣

白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布

形成鲜明的色彩对比

维米尔《戴珍珠耳环的少女》


 光影 


要说光影,伦勃朗著名的油画光影大师

此画色调柔和比较的暗

在从高处投来的神祕光束映照下

人物彷彿从阴影中浮现出来,走向观赏者

贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调

突出了人物的形体,层次变化细微而丰富

她身后的衣服金黄与红色相间

愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华

伦勃朗运用丰富的光和色体现

伦勃朗《浴女》


莫奈对于光和影的运用

在该作品中达到登峰造极的地步

水是纯蓝紫的,而花朵却像暗红的火焰

看似随意的彩色线条笔触柔美

似乎让水流动起来

又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影

莫奈《睡莲》


这幅画展示了维米尔

对于色彩、光线和透视的卓越掌控力

光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围

维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致

光线透过窗户打在读信的少女的身上,显得恬静唯美

维米尔《窗前读信的少女》


 笔触 


自画像里呈主导趋势的曲线笔触

用油画刀刮制而成,留下了许多丰富的笔触

这些笔触有色彩,形状,厚薄,肌理的变化

使得这个人物有着不同的层次

这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象

整幅画面刻画就生动起来

梵高《自画像》


黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁

一部分起了棱纹,一部分渗入了纺线里面

这里也能看出蒙德里安打磨了黄色色块的边缘

弄出了一个光滑的边框

蒙特里安《格子画》


斜着看能看出笔触感

看起来好像很简单的格子

但是细看、肌理,纹路都是有考究的



上图下图原作与临摹的对比

每个表面和线条都有它的纹理

蒙德里安的颜料非常的粘稠

而且他画笔上的毛刷非常坚硬



名画之所以是名画

就是从这些方面来分析的

并不是那么平常画出来的

希望你能从中有所学习和感悟

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在这里,带你领略不一样的艺术!

转载请注明来自油画微学堂   微信ID:youhua577

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