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今年夏天，各大影视公司与投资方，似乎想借着中国电影的春天，续写去年《大圣归来》全民生猴子的神话，光线为了尽快回收资金，跳票12年的《大鱼海棠》终于上映。上映之后，豆瓣评分从8.8高分掉落到了6.6。 “黑”与“粉”从头撕到尾，爱的人恨不得把其中所透露的中国文化一一详解，恨的人咬牙切齿，不管是真等12年还是才知道这部动画，都要像是自己的孩子被别人养歪了一样捶胸顿足，恨铁不成钢。而不管论战如何持续，爱或恶，大鱼海棠总是有热度，上映11天，票房累计已经达到了4.68亿。《大鱼海棠》的“黑”吐槽这部动画片是《等了12年等来了一个绿茶X》，还做了个视频。而大鱼“粉”也开始实力反击，将大鱼海棠细心剖析，还原隐藏在台词和细节下的真正故事情节，号称要让无脑跟风黑的人打脸，脸肿得整个屋子都装不下。这些台词是什么意思，幕后隐藏的背后boss是谁，这部动画真正的价值观是什么？收集细节信息脑洞大开之后，《大鱼海棠》确实别有一番风味。但不管是“粉”或者“黑”，都承认的一件事是：，那就是永远认为动画片是给孩子看的，投资方也是在《大圣归来》的逆袭之后，才真正意义上意识到成年人的动画市场。而新一代的动画人也有一个毛病，那就是背负“中国动画崛起”的压力与野心。要证明动画片不再只是低幼化的代名词，关键点就在于：两条线索，一明一暗。让人看了明线之后再去回味，在电影的细节中找到那些“证据”，来推出暗线，找到导演与编剧真正想要表达的意义，一拍脑门，恍然大悟，大呼一声“神作啊！” 再在微博上发一些《你根本没有看懂这部动画片》之类的文章，从此将《大鱼海棠》推上无人可以动摇的地位。这样的想法没有什么错，可关键点在于，海面下的暗流涌动摄人心魂，但海面上的景象依然非常重要。完全平静的海面，枯燥乏味的天空，即使海洋深邃，也少有人愿意去关注。讲“好故事”，和“讲好”故事是完全不同的，讲不好，再好的故事背景，再多的烧脑细节也是白搭。大鱼粉在评论中也痛骂导演不肯放下身段，终日阳春白雪，自认曲高和寡。但C君觉得，野心大不是坏事，但是你得有那么多的才华来撑起你的野心啊！天天想着出题考观众，不好好讲故事，看电影还要拿本“说明书”（就是那些“细思恐极”的细节），回答“椿那么绿茶，背后的boss到底是谁？”这样的问题，这跟回答“爷爷和穿山甲一起掉落到山洞中捡到了葫芦娃的宝葫芦籽儿，问穿山甲到底说了什么？”有什么区别？与《大鱼海棠》同天上映的还有另一部动画片——《摇滚藏獒》，但是却少有人问津。与《大鱼》不同的是，《摇滚藏獒》在网上的消息更多是我们熟悉的摇滚歌手——郑钧与万达关于排片的论战。郑钧说遭遇他人“锁场”，而万达却反驳“封杀一事属无稽之谈”。不管罗生门如何演，《摇滚藏獒》排片量低的事实确实摆在眼前，大多电影院一天只有1-2场，时间多安排在上午10点到下午2点左右，排片量差不多是《大鱼海棠》的1/6。有些场次甚至空无一人。这两部动画c君都去看了，看《摇滚藏獒》时，全场只有我一个人，对，没错，20块钱包场。当天只有早上10点半的一场，c君这种经常起床开机失败的人，毫无意外的迟到了。电影开始10分钟才进，工作人员还说“没想到居然真的有人”。加之这部动画前期宣传的各种主观与客观因素，导致网上鲜少有人为这部电影发声。而这部（大家好，长难句来了）完全由好莱坞团队制作，好莱坞导演指导，郑钧参与编剧，形象设计由《冰河世纪》的设计师完成，历时6年完成的中国第一部面向全球的动画电影，在自己的老家却遭到了冷遇。现在的文艺界的人啊，总爱跨一跨界，做一回“文化玩家”，从《小时代》到《栀子花开》，仿佛不拍一个电影试一试，就不能完成自己的使命，非要弄一个精美PPT，再弄个屠龙宝刀点击就送的页游，才叫“不辜负自己的努力”，好，可以，你努力你有理。郑钧“不务正业”，花了6年，投资了6000多万美元，得到了这样的结果，垂死病中惊坐起，你说这么多钱干点啥不好，来人啊，先给我公交卡里充100万！与《小时代》和《栀子花开》不同的是，郑钧知道自己的不专业，于是找到了好莱坞专业的制作团队与导演，相比之下，《摇滚藏獒》整个人物描绘与故事情节完全非常饱满与流畅，除了宣传问题，问题出在了哪里？谈论音乐与梦想的中国动画片并不多，然而选秀节目中却比比皆是，导致大众有些审“梦”疲劳。但这并不表示，梦想就是值得唾弃的。太多的梦想其实是提高了我们对“追求梦想”的要求，普通追梦故事，没那么容易打动我们。而且郑钧为了迎合“全年龄段”与“国际化”的标签，还删除了原著中许多中国人才懂的趣味梗（原著中的藏獒在演奏会上演唱了一首《飞得更低》），也没有创造出更多新的全球通用梗。每一部动画都有不同的优点与缺点，也有不同的锅要背，郑钧选择背起了锅，面对封杀传言，排片量如此之低，依然选择不屈膝，还伸出了中指。这个时候C君就要说道说道了，一部好好的动画片，应该更多去关注它的内容，周边的话题可以炒，但也要炒得有些节操，不要动不动就去问别人“要不要求票房”。毕竟不管是哪一个电影人，都不愿意听到“票房是求来的”这种话。话说回来，其实很多跨界拍电影，都有点玩票性质，自己的想法一说，椅子一摆，帽子一带，副导演们忙成狗，一部电影就做出来了。然而郑钧，是收拾细软，拿着钱跑到美国，跑到美国，硬生生建了一个公司，还在好莱坞到处挖人。6年的时间，动画片的每一个环节他都亲身参与，除了动画片，就是宅在家里练瑜伽。单从这一份纯粹来说，也令人不得不佩服。一个人最为难得的，就是“做自己喜欢做的事”，并保持这样一份纯粹。《摇滚藏獒》历时6年，《大圣归来》8年酝酿，3年制作，《大鱼海棠》更是“全民12年的期望”。现在的动画片，好像不说说岁数，抬高一下身价，就全是肤浅之物，毫无“情怀”可言，搞得一两年就做出来的动画片都不是好作品一样。我们总是跟时间过不去，十年磨一剑、愚公常移山、龟兔赛跑、早起的鸟儿有虫吃……但人们又可曾想过，乌龟靠着时间只会赢这一场，而兔子将在之后的每一场比赛遥遥领先；早起的小鸟固然能吃到虫，但晚起的雄鹰所飞过的崇山峻岭小鸟却从未见过。时间永远不是评定一个人或者一个作品是否优质的标准，而是在这些时间中人所做作品的质量。如果仅凭时间而定，那跟“你知道wuli爱豆是有多努力吗”几乎没有什么区别。即使成功如《大圣归来》，也可以发现，它依旧是在啃《西游记》的老梗，国际上也只认中国的Monkey King。2011年，由青青树发行的TV动漫《魁拔》，在国内的票房惨败，却被德国一家公司购买了，但对方也只是看中《魁拔》的主角是只小猴子。《魁拔》的主角是只来自“窝窝乡”的可爱小猴子，因为前3部的票房与资金问题，《魁拔4》无限延期。中国动画好像除了猴子（好像还有个美国出生的熊猫），没人能救，鱼和狗都不行。下跪和卖情怀，永远只是辅料，口味及重，长久使用极不健康。“拯救中国动画”的口号一喊，好像就能招到一帮子人，票房上去了，未来就有希望了。是这样吗？有人看，有钱，有人投资的东西就会崛起吗？喊有什么用？那么多人看了《百鸟朝凤》，哭着喊着要保护这些文化遗产，但看了之后有多少人真正去了解这些艺术了？现在的唢呐还是依旧停留在光影之中，又有多少人，在《百鸟朝凤》的感动之后，真正意义上改变自己的观影习惯，放弃商业化的电影，注重这些叫好不叫座的艺术呢？高大空的口号没有什么大用，还是踏实做好内容比较可取，内容为王的真理是不会变的。最近C君看了一部动画片，也是讲的没落的文化遗产，其中有一句话C君觉得有必要与各位粉丝老爷们分享一下。C君在看《大鱼海棠》时，全剧最感人的一个场景是神级备胎男二牺牲自己性命将椿和鲲送到人间，他哭着对椿说：“我现在最后悔的一件事，是那天晚上没有紧紧抱住你。”
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